雷磊，生于1985年5月，畢業(yè)于清華大學美術學院動畫專業(yè)。多媒體藝術家，獨立動畫導演。他的創(chuàng)作方式還包括錄像，短篇漫畫，涂鴉，音樂等。從2009年開始，他的動畫藝術作品多次在國際電影節(jié)獲得重要獎項。

 

 

 

 

雷磊是典型的墻內開花墻外香的動畫人。他特別愛跑國際動畫節(jié)，與在國內的冷遇不同，動畫在國外許多地方都特別受到尊重和喜愛，能夠在大熒幕放映，獲得觀眾的掌聲。

 

2010年，他的動畫《這個念頭是愛》獲得了北美最大的動畫節(jié)——渥太華國際動畫節(jié)競賽單元最佳動畫短片獎。這是自1982年中國動畫《猴子撈月》獲得最佳兒童動畫獎后，二十八年來第二個在該動畫節(jié)獲得大獎的中國作品。而且在三年內，雷磊的五部動畫片都入圍渥太華國際動畫節(jié)并獲得大獎，這在全世界范圍內也是不多見的。

 

 

雷磊的作品是典型的“自由自在的動起來的畫”，它們和標準工業(yè)流程中生產出來的動畫片很不一樣，不是騙小孩的傻故事，也不是換由卡通形象出演的電影，而是真正的只能用動畫的方式去想象的畫面和從動畫的思維里迸發(fā)出來的敘事。

 

他的敘事像多米諾骨牌，做了一個鏡頭才會有下一個，所以開始的時候他也不知道結局會是怎樣，“但是也有雷同的時候，比如到最后總會出現一個姑娘，因為愛情在生活中很重要，所以我喜歡用愛情把故事說完。”他認為音樂也是敘事的一部分，即便畫面是漆黑的，聲音也可以繼續(xù)講故事，所以他的影片音樂都是原創(chuàng)，大多由音樂人李星宇制作。

 

 

雷磊的動畫人物還總是在天上飛，或是在跑，在作品《彩色魔方與乒乓球》和《鴨梨還是外星人》里，乒乓球、模仿人、鴨梨人和外星人都在天上飛來飛去，對他來說這代表著“自由自在的旅程，不知道下一站會在哪兒”。

 

從他的動畫里總是不難發(fā)現一些懷舊的元素：少年時熟悉的田字方格、線條簡單的人物形象和風景、如游戲一樣的節(jié)奏律動，80年代報刊美術字一樣的字體標題……

 

這樣的情結源自于在出版社做美術編輯的父親和小時候6點鐘后屬于上海美術電影制片廠動畫片的快樂時光。雷磊3月6號將在方所廣州店舉辦的展覽取名叫“一個人的美術制片廠”，就是希望能用自己的方式去延續(xù)這種孩童時期的溫暖的感覺。

 

 

 

方所：你如何定義美術片？為什么選擇美術片？

雷磊：其實"美術片”有很多專業(yè)的官方的定義，我在這里重提這三個字無非是為了向上海美術電影制片廠致敬，我在這兒選擇說美術片而不是動畫片，也是因為這三個字在我的記憶里非常溫暖、非常單純，有手工作坊的樸實。而不像“動畫”，現在總有層大工業(yè)化，大工廠的感覺。

 

方所：為什么用這樣的電視機裝置呈現動畫作品？

雷磊：因為小時候晚上到6:00就會等在電視機前面看動畫，當時還沒有純平的彩電，家里都是球面的彩色電視。雖然球面在邊緣會有些變形，但是它的不清晰它的花紋和雜點，總有些浪漫的感覺。

 

方所：顯像管球面電視對于你來說特別在哪里？

雷磊：我的動畫的顏色都主要來自于80年代的舊書，或者是我小時候用過的田字格本。有時候我還故意會用泛黃的紙張來繪制動畫。所以我的動畫看起來是粗糙和具有手工感，這樣的影像用球面的顯像管觀看是比較合適的，動畫不需要太清晰，而是需要對一種觀看方式的回憶。

 

方所：堅持“一個人”制作動畫的理由？

雷磊：“一個人”更像是一個口號，像是表達獨立思考的精神，也有一點孤獨和自嘲的意味。其實我并不堅持一個人，我的很多創(chuàng)作都是和別人合作的，比如2007年的“邊界計劃”是和歐寧合作的，去年的“照片回收”項目是和收藏家蘇文合作的，最近我還和來自紐約的音樂家“上海復興方案”合作出一張新專輯。所以，其實我是非常開放的有兩面性，因為我是雙子座。

 

方所： 如果說你的作品是一種懷舊，這樣的說法你認同嗎？如果認同，懷舊對我們有什么意義？如果不認同，為什么？

雷磊：可以這么說，但是現在我們所謂的懷舊更像是一種消費，在這個高速發(fā)展的社會，商家不斷消費年輕人懷舊的情懷，“懷舊”“復古”更像是一個標簽。其實我面對這樣的一個高速發(fā)展的社會是很不適應的，年輕人非常容易迷失，所以我的懷舊可以說是自省和自我尋找，讓我自己在生活中活得踏實一點。

 

方所：這次展覽你最希望觀眾能感受到的是什么？

雷磊：希望大家感受到一點童真和幼稚的想象力。